woensdag 17 augustus 2016

Preview Salzburger Festspiele 2017

Markus Hinterhäuser
© APA (NEUMAYR/MMV)

De nieuwe intendant van de Salzburger Festspiele, Markus Hinterhauser, zal zijn entree niet missen in de zomer van 2017. Twee maanden voor de officiële bekendmaking laat hij al in zijn kaarten kijken en presenteert hij een droom van een programma :

1. Verdi- AIDA (Riccardo Muti / Shirin Neshat) + Anna Netrebko
2. Berg - WOZZECK (William Kentridge) + Matthias Goerne
3. Mozart - LA CLEMENZA DI TITO (Teodor Currentzis / Peter Sellars)
4. Sjostakovitsj - LADY MACBETH VON MZENSK (Mariss Jansons / Andreas Kriegenburg)
5. Reimann - LEAR (Franz Welser Möst )

Eindelijk terug Salzburger Festspiele van formaat ! Fantastisch !

Ondertussen in Bayreuth...

Klaus Florian Vogt als Parsifal
© Enrico Nawrath

Dat Christian Thielemann zich deze zomer weer eens de reïncarnatie van Richard Wagner waande en het als muziekdirecteur van de Bayreuther Festspiele niet kon laten zijn collega's de oren te wassen met zijn goede raad, hoefde niet meteen te verwonderen. Dat hij het EQ heeft van een Neanderthaler is ondertussen wel geen geheim meer. Andris Nelsons had nog maar pas het hazepad gekozen of Thielemann wist in een video-interview, met de schaapachtige arrogantie hem eigen, te verklaren dat wie op de bok staat in Bayreuth maar best geen watje kan zijn.

Niets dan lof voor de gevluchte Let viel te noteren uit de mond van Hans Neuenfels. Anders was het gesteld met zijn oordeel over Bayreuth. Bayreuth heeft geen artistieke visie meer en dreigt zichzelf totaal overbodig te maken, zo meende de regisseur. De directie verweet hij onbekwaamheid, arrogantie en de ziekelijke neiging het festival voor zichzelf op te eisen. Vooral Katharina Wagner kreeg ervan langs : " Sie schafft es nicht, Bayreuth auf dem Niveau zu halten, das man erwarten müsse. Es gebe inzwischen viele Wagner-Aufführungen an anderen Orten, die besser seien als die in Bayreuth".

Dat was ons, jaren geleden, ook al opgevallen. Voor Neuenfels is de tijd gekomen om het einde van de Wagnerdynastie in Bayreuth in overweging te nemen en menige niet mis te verstane echo daarvan dook ook op in de Duitse pers. Zoveel is duidelijk, Katharina Wagner zal het in 2020 moeilijker krijgen dan ooit.

Die Duitse pers was niet mals voor de festivalpremière van het jaar, de Parsifal van Uwe Eric Laufenberg. Sommige kranten gingen tamelijk ver in het verketteren van de regisseur en menig journalist herinnerde zich plots de Parsifal van Christoph Schlingensief en van Stefan Herheim. Laufenberg schopt nu terug naar het Duitse journaille, beticht hen van vooringenomenheid en het bewust hanteren van een systeem van vervreemding. De mantra van dat systeem luidt: "Fidelio kan überall spielen, nur nicht im Gefängnis".

Terecht vraagt Laufenberg zich af waarom hij positieve kritieken krijgt vanuit het buitenland maar niet vanuit Duitsland. Wat is het verschil tussen Duitsland en de rest van de wereld? U raadt het al: de tweede wereldoorlog en zijn morele katastrofe! Die Wunde ist's, die nie sich schliessen will. Dezelfde wonde die de bondskanselier alle gezond verstand doet verliezen, haar in een "Wiedergutmachungs"-kramp stort en ons opzadelt met de gevolgen van haar "Willkommenspolitik". Heeft deze gapende wonde ook de naoorlogse Duitse kritiek en het werk van sommige van Laufenbergs collega's beinvloed? Laufenberg zegt het niet met zoveel woorden maar start zijn verweer in 1945: "Nach Auschwitz ein Gedicht zu schreiben, war laut Adorno barbarisch, von Stockhausen bis Zimmermann wurde an der radikalen Moderne gearbeitet, die alliierten Besatzungsmächte achteten aus gutem Grund genau darauf, dass sich nichts völkisch Vereinfachendes wieder in Kunst und Kultur schlich, nichts Wahres konnte im Falschen sein."

Al even verassend is de post-mortem heiligverklaring van Schlingensiefs Parsifal, een produktie die door pers en publiek destijds unaniem werd neergesabeld. Laufenberg noemt Schlingensiefs Parsifal "eine Totalübermalung des Bühnenweihfestspiels" : "Und somit steht diese Aufführung stellvertretend als Denkmal für Herangehensweisen, welche die Regie nicht mehr als die Einrichtung eines Werkes sehen, um es mit heutigen Darstellern und Akteuren einem heutigen Publikum für ein heutiges Verständnis darzubieten, sondern die Regie als ein eigenständiges Kunstwerk mit einem eigenständigen System fordern, die das Originalstück als völlig neu und möglichst unkenntlich erscheinen lassen. Fidelio kann überall spielen, nur nicht im Gefängnis. Wer da ausbrechen will, ist oberflächlich, platt und banal."

Laufenberg besluit : "Wenn man es eben nicht mehr sehen will und kann, dass alte Meisterwerke zu uns sprechen, wenn man nicht mehr akzeptieren will, dass gute Darsteller und Sänger, die sich spielerisch im heutigen Verständnis bewegen, der Mittelpunkt eines Theaterabends sein können, dass Regie ein Versuch sein könnte, die Brücke zwischen einem alten Werk und dem Heute gangbar zu machen, statt sie endgültig einzureißen, dann muss man wohl sehr laut verurteilen, abkanzeln und verachten."

Het volledige artikel van Uwe Eric Laufenberg